L’art des cantastorie (conteurs) en Sicile est une tradition fascinante et unique qui raconte l’histoire et l’âme de l’île à travers des récits épiques et des affiches peintes. Ce patrimoine oral et visuel a résisté au passage du temps grâce à la passion de ses interprètes, les cantastorie, qui ont éduqué et enchanté des générations de Siciliens avec leurs « cunti » et leurs spectacles.
Origine et histoire des cantastorie en Sicile
Les conteurs siciliens ont des origines très anciennes, qui remontent aux aedi de la Grèce antique. Ces poètes errants racontaient les exploits héroïques des dieux et des héros pour divertir et transmettre des histoires. Au Moyen Âge, le rôle de l’aedi a été hérité par les bouffons, qui présentaient leurs spectacles sur les places, les marchés et lors des fêtes religieuses.
Au fil des siècles, les chanteurs de ballades siciliens se sont distingués par leur capacité à raconter en dialecte des épisodes épiques, des événements historiques et des histoires de la vie quotidienne. Au XVIIe siècle, leur répertoire s’est élargi aux récits des paladins français, aux épisodes de la Bible et aux histoires de saints, souvent promues par l’Église pour diffuser des enseignements moraux au sein de la population. Leur art ne se limitait pas à la narration, mais s’accompagnait de chansons et d’instruments de musique, tels que la guitare ou le tambourin.
Les affiches : l’art visuel au service du conte
Les affiches peintes, qui représentent le centre visuel du récit, constituent un élément distinctif des spectacles des conteurs siciliens. Ces panneaux aux couleurs vives étaient souvent peints à la main par des artistes locaux et représentaient les principales scènes du conte dans l’ordre.
Les panneaux servaient non seulement de support visuel, mais aussi de moyen de faire participer le public, d’attirer son attention et de rendre les histoires plus compréhensibles, même pour ceux qui ne connaissaient pas le dialecte sicilien. Chaque détail des peintures avait une signification précise, et les conteurs utilisaient une baguette pour indiquer les moments importants de la narration.
Aujourd’hui, nombre de ces signes sont conservés dans des musées ou des collections privées, témoignant de la créativité et de l’art de cette tradition.
Les « cunti » : l’art oral des conteurs
Le cœur de la tradition des conteurs réside dans les « cunti », des récits oraux qui mêlent épopées, chroniques et légendes populaires. Chaque « cunto » se caractérise par une structure narrative bien définie, avec un début, un développement et une fin qui inclut souvent une morale.
Les histoires racontées vont des grands thèmes universels, tels que l’amour, le courage et la justice, à des épisodes de la vie quotidienne ou à des événements locaux. Souvent, les conteurs se sont inspirés de faits d’actualité récents, qu’ils ont transformés en récits captivants pour leur public.
Le langage des « cunti » était simple mais poétique, enrichi de rimes et de rythmes qui facilitaient la mémorisation. Ce style narratif, associé à la mimique et à la gestuelle du conteur, rendait leurs spectacles uniques et captivants.
La figure du conteur aujourd’hui
Malgré le déclin de cette tradition dû à l’avènement de nouvelles formes de divertissement, il existe encore des conteurs qui se consacrent avec passion à la préservation de cet art. Parmi eux, Sara Cappello, l’une des rares femmes conteurs siciliennes. Artiste et chercheuse, Sara s’est consacrée à la redécouverte des « cunti » traditionnels, les portant sur scène avec la même authenticité que par le passé.
Un autre nom important est celui de Luigi Di Pino, qui associe la musique et le conte pour maintenir cette tradition vivante. Grâce à ces artistes, l’art des cantastorie (conteurs) continue à trouver sa place dans les festivals, les théâtres et les événements culturels, suscitant l’intérêt des nouvelles générations.
Le rôle culturel des cantastorie en Sicile
Les conteurs siciliens ont joué un rôle fondamental dans la société de l’île, en tant que chroniqueurs populaires et porte-parole de la communauté. En racontant des histoires combinant des thèmes locaux et universels, ils ont réussi à divertir, à éduquer et à unir des personnes de tous âges et de toutes classes sociales.
Leur capacité à s’adapter aux changements de la société a été cruciale pour la survie de cette tradition. Par exemple, au cours du XIXe siècle, les conteurs ont commencé à inclure des thèmes politiques et sociaux dans leurs récits, devenant ainsi un moyen de protestation et de dénonciation.
Aujourd’hui, les cantastorie (conteurs) continuent de représenter un symbole de la culture sicilienne, témoins d’une tradition qui se renouvelle sans perdre son authenticité.
La préservation de l’art des cantastorie
Ces dernières années, diverses initiatives ont été prises pour préserver et améliorer l’art du conte. Des festivals tels que le « Festival Internazionale dei Cantastorie » et des ateliers de contes visent à maintenir cette tradition vivante, en impliquant également les jeunes.
En outre, la numérisation d’enregistrements anciens et la création d’archives multimédias contribuent à garantir que cette forme d’art ne tombe pas dans l’oubli.
La valorisation des affiches, qui sont présentées dans les musées et les expositions, permet d’apprécier le côté visuel et artistique de cette tradition. Il est essentiel que le public et les institutions continuent à soutenir ces initiatives, afin de transmettre aux générations futures un patrimoine culturel aussi riche et significatif.
Conclusion
L’art du conte en Sicile est un héritage précieux, qui raconte l’histoire et l’identité de l’île à travers les « cunti » et les affiches. Cette tradition, perpétuée avec passion par des artistes tels que Sara Cappello, se perpétue en s’adaptant à l’époque sans perdre son charme et son authenticité.
Promouvoir et préserver l’art des conteurs est essentiel pour maintenir vivant le lien avec les racines culturelles de l’île, en offrant aux nouvelles générations la possibilité de découvrir et d’aimer cette forme unique de narration.