In den Adern Siziliens fließen Lava und Licht, Stille und Aufruhr. Renato Guttuso verstand es, all dies in Malerei zu verwandeln, indem er seine Kunst zu einem Objektiv machte, durch das er die Realität beobachtete, und zu einer kraftvollen Stimme, die sie erzählte. Der 1911 in Bagheria vor den Toren Palermos geborene Guttuso war nicht nur Maler, sondern auch Zeitzeuge, Aktivist, Intellektueller und vor allem ein Mann, der seinem Land Saft und Schmerz, Liebe und Spannung entlockte. Heute ist sein Name mit farbenfrohen und bedeutungsvollen Gemälden verbunden, die an symbolträchtigen Orten Siziliens zu finden sind und zusammen einen tiefgründigen und spannenden Kulturpfad bilden.
Die Besichtigung der Orte, an denen die Werke von Renato Guttuso in Sizilien aufbewahrt werden, ist eine Reise in die Erinnerung des 20. Jahrhunderts, aber auch eine Einladung, die Insel mit neuen Augen zu sehen. In diesem Artikel erzählen wir seine Geschichte, seine Gedanken und vor allem, wo man seine bedeutendsten Werke live bewundern kann.
Die Ursprünge und die Ausbildung eines frühreifen Talents
Renato Guttuso wurde in Bagheria, einer Stadt mit barocken Villen und jahrhundertealten Olivenhainen, in einem kultivierten und der Kunst gegenüber aufgeschlossenen Familienumfeld geboren. Sein Vater, ein Vermessungsingenieur und Aquarellist, erkannte schon früh seine Neigungen und förderte ihn. Die natürliche und menschliche Umwelt, die Guttusos Heimat umgibt – die Landschaft, die Märkte, das volkstümliche Leben – dringt in seine Vorstellungskraft ein, setzt sich in seinem Blick fest und wird zum lebendigen Material für seine ersten Werke.
In Palermo, wohin er als junger Mann zog, um zu studieren, kam er in Kontakt mit künstlerischen und intellektuellen Kreisen, die seine Sichtweise verfeinerten. Aber es war die Betrachtung der großen Meister, von Caravaggio bis Van Gogh, über Cézanne und Picasso, die Guttuso zu einer persönlichen Bildsprache führte: figurativ, eindrucksvoll, ausdrucksstark. Sein Festhalten am Realismus ist niemals scholastisch: es ist Spannung, Drama, erzählerische Notwendigkeit.
In den 1930er Jahren zieht er zunächst nach Rom und dann nach Mailand, wo er sich an den Aktivitäten der Gruppe „Corrente“ beteiligt, die sich gegen die offizielle faschistische Kunst wendet. Guttuso vertrat nachdrücklich die Ansicht, dass die Kunst nicht vom Leben getrennt werden kann und vor allem Leid und Ungerechtigkeit nicht ignorieren darf.
Eine engagierte Kunst zwischen Form und Gewissen
Der Realismus von Renato Guttuso ist alles andere als akademisch. Es ist ein Realismus, der sich aus Empörung und Teilhabe speist, der die sozialen Ungleichheiten, den menschlichen Schmerz, aber auch die Schönheit und Würde des Alltagslebens darstellen will. Seine Sujets sind echte Männer und Frauen, Bauern, Arbeiter, Fischer, aber auch Früchte, Stillleben und Erinnerungslandschaften.
Guttuso benutzt die Farbe als eine Form der Haltung. Vor allem die Farbe Rot wurde zu seinem Markenzeichen: blutrot, leidenschaftlich rot, politisch rot. Viele seiner bekanntesten Werke sind erklärtermaßen engagiert: von der berühmten Kreuzigung von 1941, die als Anprangerung des Totalitarismus interpretiert wird, bis zu den großen kollektiven Gemälden der Nachkriegszeit, in denen er Demonstrationen, politische Beerdigungen, Streiks und Landbesetzungen darstellt.
Doch neben der öffentlichen und zivilen Dimension pflegte Renato Guttuso immer auch eine intime und lyrische. Seine Akte, Gedecke, Zitronen und Kaktusfeigen sprechen eine sizilianische, sinnliche und fleischliche Sprache. Der Künstler hat nie aufgehört, ein Kind seiner Insel zu sein, auch wenn er weit weg lebte. In seinen Bildern ist Sizilien allgegenwärtig, auch wenn es nicht angegeben wird: in Gesichtern, Gesten, Farben.
Wo man Renato Guttuso in Sizilien bewundern kann
Bagheria – Villa Cattolica: das Herz der Geschichte
Der repräsentativste Ort, um das Universum von Renato Guttuso zu verstehen, ist zweifelsohne das Guttuso-Museum in Bagheria, das in der Villa Cattolica aus dem 18. Hier befindet sich die größte ständige Sammlung von Werken des Künstlers in Sizilien. Der Museumsrundgang umfasst Werke aus allen Phasen seines Schaffens: von Jugendzeichnungen bis zu politischen Gemälden, Porträts und Stillleben.
Das Museum ist auch ein Ort des Gedenkens: Im Garten, neben einem Olivenbaum, liegen seine sterblichen Überreste. Es ist ein Ort der Meditation, an dem die Kunst auf die Erde trifft und an dem die sizilianische Identität des Künstlers greifbar wird.
Aspra – Die Fresken in der Kirche der Addolorata
In der Nähe von Bagheria, im Küstenort Aspra, befindet sich eines der weniger bekannten, aber überraschendsten Werke Guttusos: ein Zyklus jugendlicher Fresken, die er in seinen Zwanzigern in der Kirche der Addolorata malte. Die sakralen Figuren, die in Anlehnung an die Gesichter örtlicher Fischer gemalt wurden, galten als zu modern und wurden jahrzehntelang verdeckt. Erst in den 1990er Jahren wurden sie restauriert und der Öffentlichkeit wieder zugänglich gemacht. Wenn man diese Gesichter heute in einem einfachen und authentischen Kontext sieht, ist es, als würde sich ein Fenster zur Jugend des Künstlers und seiner frühen Spannung zwischen Tradition und Innovation öffnen.
Palermo – La Vucciria im Palazzo Steri
Eines der bekanntesten Werke von Renato Guttuso ist La Vucciria, ein großes Gemälde aus dem Jahr 1974, das den berühmten Markt von Palermo mit einer fast filmischen Intensität darstellt. Das Fleisch, der Fisch, die Gesichter und die Geräusche des Marktes scheinen aus der Leinwand zu kommen. Es ist eine viszerale Hommage an das volkstümliche Palermo, lebendig und sanguinisch. Das Gemälde befindet sich im Palazzo Chiaramonte-Steri, dem Sitz der Universität von Palermo, in einer stimmungsvollen Umgebung, die seine Ausdruckskraft noch verstärkt.
Villa Zito – Ätna im Ausbruch
Ebenfalls in Palermo, in der Fondazione Sicilia – Villa Zito, wird eines der späteren Werke des Künstlers aufbewahrt: L’eruzione dell’Etna. Eine Farbexplosion, die die ursprüngliche Kraft der Natur und die Majestät des Vulkans, der auch ein Symbol für Sizilien ist, feiert. Mit diesem Gemälde erreicht die Malerei von Guttuso wenige Jahre nach seinem Tod eine lyrische und visionäre Intensität.
Messina – Die Decke des Theaters Vittorio Emanuele
Das Teatro Vittorio Emanuele II in Messina beherbergt ein monumentales Werk: Die Legende von Colapesce, die 1985 an der Decke des Theaters gemalt wurde. Es handelt sich um eine epische, kraftvolle und phantasievolle Komposition, die einen alten sizilianischen Mythos in moderner Form neu interpretiert. Colapesce, eine legendäre Figur, die die Insel unter Wasser hält, wird zu einer Allegorie des Widerstands und der Hoffnung. Sie von der Galerie des Theaters aus zu bewundern, ist ein einzigartiges Erlebnis, das Kunst, Mythos und Architektur verbindet.
Gibellina – Nacht und Wiedergeburt
Im Landesinneren von Trapani, in Gibellina Nuova, befindet sich eines der intimsten und bewegendsten Werke von Guttuso: La notte di Gibellina, inspiriert durch einen Fackelzug durch die Ruinen der Stadt nach dem Erdbeben von Belice. Es ist ein diskretes, aber intensives Gemälde, das im Museo d’Arte Contemporanea Ludovico Corrao ausgestellt ist und von der Fähigkeit Siziliens erzählt, durch Schönheit und Solidarität wiedergeboren zu werden.
Ein Weg der Kunst und der Identität
Renato Guttuso war in der Lage, seine Zeit zu erzählen, aber er hat den Sizilianern und den Reisenden auch ein visuelles, ethisches und kulturelles Erbe hinterlassen, das direkt erkundet werden kann. Seinen Spuren durch die Orte Siziliens zu folgen, ist mehr als eine künstlerische Reise: Es ist eine Begegnung mit dem tiefen Blick eines Mannes, der sein Land mit der Wahrheit malte, ohne es zu idealisieren, sondern es mit absoluter Intensität liebte.
Guttuso ist noch immer auf den Märkten, in den Farben des Gemüses, in den Gesichtern der einfachen Leute präsent. Er ist in Theatern und Museen zu finden, aber auch an Arbeitsplätzen und in Volksmärchen. Der Besuch seiner Werke in Sizilien ist nicht nur ein kultureller Akt: Es ist eine Möglichkeit, die Insel von innen zu betrachten und ihren authentischsten Stimmen zuzuhören.